GRAFIKA | 2013 | Plakát
A XVII. Tervezőgrafikai Biennálé arculata és plakát.
A XVII. Tervezőgrafikai Biennálé arculatához egy játékos koncepciót hoztam létre: színes ceruzavégeket rendeztem el az Ishihara-színpróba mintájára, utalva a látás, az érzékelés, a felfogás és a befogadás kapcsolatára, valamint arra, hogy a játék, az illúzió és az értelmezés alapvető szerepet játszanak a tervezőgrafikában.
A Kreatív Workshop egy sajátos, művészeti alapú élményt kínál olyan felnőttek számára, akiket érdekel, hogyan fejezzük ki önmagunkat, hogyan reagálunk másokra, és hogyan találkozunk a sajátunktól eltérő nézőpontokkal. Kreatív workshop-gyakorlatom hosszú évek során formálódott vizuális művészként, zenészként, oktatóként, mentorként és facilitátorként végzett munkám tapasztalataiból. A workshop teret teremt arra, hogy kilépjünk a megszokott rutinokból, kreatív módon kapcsolódjunk a folyamathoz, és észrevegyük reakcióink és interakcióink olyan aspektusait, amelyek a hétköznapi életben talán kevésbé válnak láthatóvá. Semmilyen művészeti előképzettségre vagy rajztudásra nincs szükség. A hangsúly nem egy „jó” műalkotás létrehozásán vagy a kreatív készségek bizonyításán van.
Sok minden, ahogyan egy kreatív élményhez közelítünk, párhuzamba állítható azzal, ahogyan a hétköznapi életben működünk: hogyan reagálunk, amikor még nem tudjuk előre a választ; mennyire könnyen kísérletezünk vagy éppen visszafogjuk magunkat; hogyan kommunikáljuk azt, ami fontos számunkra; hogyan találkozunk mások nézőpontjával; és hogyan reagálunk arra, amikor ők másként látnak valamit, mint mi. A workshop lehetőséget kínál arra, hogy egy kreatív közegben tudatosabban észleljünk néhányat ezek közül a reakciók közül, és megvizsgáljuk, van-e jelentőségük a hétköznapi döntéseink, kommunikációnk és másokhoz való kapcsolódásunk szempontjából. Lehet, hogy egy új felismeréssel, egy váratlan kérdéssel, egy ismerős dologra irányuló új nézőponttal távozol, vagy egyszerűen csak tudatosabban látod majd, hogyan fejezed ki magad és hogyan reagálsz. Nincs előre meghatározott eredmény, és nincs semmi, amit „fel kellene fedezned”. Hogy mi válik érdekessé vagy jelentéstelivé számodra az élmény során, azt te döntöd el.
A Kreatív Workshop művészeti alapú, nem terápiás folyamat. Nem diagnosztizálja a résztvevőket, nem értelmezi a kreatív munkáikat, és nem igényel személyes feltárulkozást. Az én szerepem az, hogy gondosan és érzékenyen teremtsem meg és facilitáljam a kreatív élményt, tiszteletben tartva minden résztvevő saját nézőpontját és személyes határait.
Nem kell művésznek vagy kreatív embernek tartanod magad. Elég, ha kíváncsi vagy önmagadra, másokra és arra, mi bontakozhat ki egy kreatív élmény során. Ha felkeltette az érdeklődésedet a Kreatív Workshop, szeretettel várom a megkeresésedet: kérdezhetsz a programról, jelezheted érdeklődésedet a következő workshop iránt, vagy kérhetsz értesítést a későbbi időpontokról.
Írj nekem a Kreatív Workshoppal kapcsolatban: hello@veni.hu
Jelentkezés a következő wokshopra
Szász Veronika vagyok, grafikus, zeneművész és művésztanár; alkotói gyakorlatom vizuális, zenei és interdiszciplináris formák között mozog. Szakmai és művészeti munkám különböző területeit az identitás, az emberi kapcsolódás és a kulturális folytonosság kérdései kötik össze. A vizuális és zenei nyelvben egyaránt a hagyomány és a kortárs kifejezés közötti átjárásokat keresem; munkáimat az érzelmi rezonancia, a rendszerszintű gondolkodás és a részletek iránti érzékenység formálja.
Alkotói praxisomban hang, kép és jelenlét kapcsolódik össze, párbeszédet teremtve különböző művészeti nyelvek, személyes jelentések és közös tapasztalatok között. Alkotói munkám mellett művésztanárként és mentorként abban támogatok másokat, hogy felismerjék és kibontakoztassák tehetségük és identitásuk legautentikusabb rétegeit, és megtalálják azokat a kifejezési formákat, amelyekben mindez valódi erővé válhat.
2014 óta dolgozom szabadúszó grafikusként. Munkám középpontjában a vizuális identitás építése áll, különös figyelemmel a személyhez kötődő és kulturális jelentőségű márkákra, valamint azokra a kezdeményezésekre, amelyek a fenntarthatóság és az együttműködés értékeit etikus és felelős módon képviselik. Autonóm grafikai munkáimban a klasszikus értékek és a kortárs vizuális nyelv egyensúlyát keresem. Munkáim során különösen foglalkoztatnak az identitás, a kulturális folytonosság és a jelentés kérdései; szemléletemet az érzelmi rezonancia, a rendszerszintű gondolkodás és a részletek iránti érzékenység formálja.
2015 és 2020 között a Képző- és Iparművészeti Szakgimnázium és Kollégium grafika specializációján tanítottam tervezési gyakorlatot. 2021 és 2025 között a Budapesti Corvinus Egyetemen oktattam vizuálisidentitás-tervezést, emellett az Executive MBA képzés Disruptive Development programjához saját fejlesztésű workshopmódszerem kapcsolódó tematikus elemeivel járulok hozzá. 2024 óta a Magyar Képzőművészeti Egyetem illusztráció specializációján tanítok óraadóként. Egyetemi oktatói munkám mellett 2015 óta rendszeresen tartok vizuális kommunikációval, kreativitásfejlesztéssel és önismerettel foglalkozó workshopokat, amelyek módszertanát szakmai gyakorlatomra és továbbképzéseimre építve folyamatosan fejlesztem.
2018 óta aktív előadóművészként szólóban és különböző formációkban adom elő saját szerzeményeimet. Zenei praxisomban hang, kép és jelenlét kapcsolódik össze, átjárásokat teremtve a kompozíció, az előadás és az interdiszciplináris művészeti formák között. Zeném elektroakusztikus rétegei a musique concrète tapasztalati hangfelfogásából és az Elektronische Musik strukturális szemléletéből táplálkoznak: a térből, érintésből és zajból születő konkrét hangok a szintetikusan létrehozott hangzásokkal közös kompozíciós térben találkoznak. A hangsúly a közöttük kialakuló viszonyrendszeren van – azon, ahogyan a hangok sűrűsödnek, tágulnak, egymásba rétegződnek, feszültséget teremtenek vagy elcsendesednek.
Ebbe az áramló hangszövetbe a magyar népzene és a világzene, a klasszikus és szakrális zenei hagyomány, az improvizatív jazz, valamint az indie pop elemei is szervesen épülnek be. Zeném e területek határvidékén mozog, folyamatosan keresve a hagyomány és a kortárs, kísérletező hangzás közötti egyensúlyt.
A rétegzett, komponált hangszövetekből dalszerű formák kristályosodnak ki: fókuszba rendeződő koherencia-pillanatok, amelyekben a hang személyessé válik. A dalszövegek egyszerű, szimbolikus képekkel dolgoznak, teret hagyva az asszociációnak és a személyes belső rezonanciának. A hang, a kép és az előadás összekapcsolásával olyan tapasztalatok létrehozása foglalkoztat, amelyek az érzelmek, a testi megélés és a jelentés rétegeit érintik, miközben nyitva maradnak a személyes értelmezés számára.
A hagyományos koncertformák mellett interaktív, interdiszciplináris zenei eseményeket is létrehozok, amelyekben a zene más művészeti formákkal és a közönség aktív jelenlétével kerül kapcsolatba. Rajzi és vizuális játékokon keresztül a hallgatók nem csupán befogadóivá, hanem alakítóivá is válhatnak a közösen létrejövő élménynek. Ezek a munkák egy tágabb alkotói törekvés részei: olyan művészeti formák létrehozására irányulnak, amelyek egyszerre reflektívek és tapasztalatiak, és teret teremtenek az egyéni érzékelés és a közösen megélt tapasztalat találkozásának.
